СПЕКТАКЛЬ ФРИДА

Спектакль "Фрида" в концертном зале Колизей смотрели на одном дыхании.
Трагическая биография мексиканской художницы Фриды Кало и ее картины созвучны пластике фламенко.

В первый день Нового года на сцене Пермского театра оперы и балета показывают гастрольный спектакль "Фрида" Санкт - Петербургского театра танца.
История жизни, творчества и любви мексиканской художницы Фриды Кало была великолепно рассказана языком танца Фламенко и кастаньет, языком виртуозно исполненной музыки, колоритного голосового сопровождения, замечательного видеоряда автопортретов Фриды Кало и ярких костюмов.
Всё было понятно без слов, и радость, и счастье, и любовь, и боль, и страдания, и отчаяние, и борьба за жизнь...
Спектакль произвёл на меня очень сильное впечатление!
Я наивно полагаю, что жизнь прекрасна!

Вечером смотрели "Фриду" в "Доме музыки". Было и прекрасно, и больно, и страшно, и еще много другого.
Было все, что должно вызывать искусство.
То, как хореографически и режиссерски решена биография Фриды.
То, как прожито личное.
То, как сделано музыкально и ритмически. Как станцовано, спето, сыграно.
Масса общекультурных и фламенковских аллюзий.

При всем анархическом разгуле стихий (сама тема, личность Фриды + фламенко как способ выражения), - иначе не могло быть; поразила именно деликатность, тонкое, чуткое прохождение границ - между чужим биографическим
и личным, мексиканским
(шире - латиноамериканским) и фламенковским.

Прокручивая вероятные сценарии, как все это могло быть сделано по-другому, думаешь про два кошмара постановщика:

1. Свалиться в переигрывание, истеричные интонации, в буквальную, в лоб передачу пластических и ритмических образов.

2. Заблудиться в иносказательности, остаться непонятным зрителю, не сделать историю близкой, узнаваемой; не быть уверенным, что донесешь нужную мысль до зрителя.
Между Сциллой и Харибдой.

И чем больше об этом думаю, тем больше растет восхищение и уважение к работе Наташи Зайковой и КОМАНДЫ.

Бесконечная признательность и благодарность - Natalia Zaykova, Константину Фролову, Света Рудник , Sergey Konyaev, Владимиру Слободину.

Блистательные

«Да здравствует жизнь!»
Ожидание от спектакля-фламенко – это должен быть яркий, страстный мюзикл. Ничто не предвещает, что после спектакля Театра Эстрады «Фрида» придется проводить параллели с Ницше, Камю и мифом о Сизифе, а лейтмотивом послевкусия станут строки Гарсиа Лорки «Смерть и я, на виду у смерти, человек одинокий».

Для обывателя, еще недавно слыхом не слышавшем о Фриде Кало, и узнавшем о ней только благодаря нашумевшему фильму и особенно недавней выставке, художница – страдалица, на долю которой выпали бесконечные несчастья - авария, болезнь, измены мужа, невозможность иметь детей, но которая не сдавалась. А творчество – оно где-то совсем на периферии, довеском к «бедной женщине». Потому изначально не совсем понятно, что же является содержанием спектакля-фламенко «Фрида» – преодоление трудностей человеком с ограниченными возможностями? Программка не приближает к разгадке – в ней лишь знакомые факты биографии Фриды Кало и перечень слов на испанском языке, таких, как “Taranta Cartagenera”, “Tientos”, “Siguiriya”(жанры фламено-ред)
…На сцене – два гитариста, пианист, вокалистка, перкуссионист. Под тихие, но отчетливые возгласы «Оле» появляется героиня. И, хотя по залу проносится: «Ох, как на Фриду похожа!» (опять-таки спасибо кино), трудно поверить, что группа участников проекта на протяжении полутора часов сможет удерживать зал.
Но нужно не так много времени и танца, чтобы понять: этот спектакль не о фламенко и даже не для любителей фламенко. Фламенко – лишь средство, и здесь метафору «язык танца» надо понимать буквально. Основа фламенко – ритм, язык ритма понятен каждому и, погружаясь в мир спектакля, с каждым аккордом теряешь ощущение чистого танца, открывая смыслы, заложенные в театральном тексте. Танец сопровождается вокалом и хрипловатый, громадного диапазона и выразительности голос Татьяны Шишковой делает содержание испанских напевов ясным даже тем, кто не знает языка. Еще один ключ к пониманию – живописный: световые панно картин Фриды Кало идут постоянным комментарием к действию.
Отдельные фламенко-номера неожиданно складываются в драматический сюжет. Если после двух первых танцев в зале аплодировали и кричали «браво», то потом все стихло: немудреный рассказ на самую главную для человека тему – тему судьбы, захватил аудиторию."

С детства я любила танцевать, любовь к танцу привила мне моя мама. Я восхищаюсь теми людьми, которые сквозь года пронесли не только любовь к танцу, но и сделали танец-своей жизнью.
Alisa Gvozdikova в этот раз показала новый для меня танец. Я никогда не думала, что через фламенко можно показать всю жизнь удивительной и экстравагантной мексиканской художницы Фриды Кало. Спектакль-фламенко «Фрида» вызвал бурю эмоций: от радости за беспечную девчушку до слез от личной трагедии талантливой художницы. Отдельно стоит отметить музыкальное сопровождение и вокал. Я долго вслушивалась- живое это было исполнение или нет. После музыкального спектакля я долго думала над всем, что увидела, услышала. Проходя через испытания , каждый из нас сам делает выбор: идти дальше с поднятой головой, несломленными создателями своей жизни; или сдаться сразу и просто существовать. Это выбор каждого. За это нельзя осуждать или корить. Каждый сам знает свои силы- справится с этим или нет. Как когда-то сделала свой выбор Фрида, и прожила такую ярку, но короткую жизнь.
Элис, Alisa Gvozdikova , спасибо за компанию и видео:)